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Rob Mulholland es un escultor y artista ambiental escocés que vive en el Reino Unido, quien ha mostrado en sus obras la esencia de lo que somos y representamos como personas en relación con los demás y sobre todo, con nuestro entorno y el tiempo.

Mulholland creó una instalación de arte casi espiritual, la cual dispuso en el bosque en el David Marshall Lodge en Escocia. La instalación lleva el nombre de Vestige (Vestigios) y aunque fue hace varios años, en el 2009, esta obra ha trascendido pues la relación entre el humano y la naturaleza nunca caduca.

Vestige explora dicha relación entre el ser humano y su entorno a partir de siluetas de formas humanas que habitan este espacio. Se trata de seis siluetas, tres femeninas y tres masculinas dispuestas en siluetas de espejos.

El deseo humano de dejar un rastro para las futuras generaciones es algo importante, sobre todo en países en donde las personas ya no suelen tener tanta descendencia, y con esta instalación, Mulholland lo deja claro.

Originalmente, se consideró que estas siluetas de espejo de tamaño natural serían temporales, sin embargo fueron tan populares que las seis formas se convirtieron en un accesorio permanente en el bosque.

Un vestigio es una señal o una huella que queda de algo o alguien que ha pasado o desaparecido. Es un indicio que nos permite inferir o deducir la existencia de algo. Es así como la idea de Mullholland detrás de sus vestigios parece doble, en primer lugar crea un vestigio o un recuerdo de las personas que alguna vez ocuparon un lugar en la Tierra , específicamente, especifica el escultor, hasta después de la Gran Guerra, cuando fueron reubicadas mientras se plantaban los bosques para generar madera.

Antes de la guerra, esta zona de Escocia era una ladera abierta con pequeños criaderos de ovejas y comunidades rurales. Los campesinos habían sido trasladados a otras tierras por el gobierno, por la gran necesidad de madera después de la guerra. Por otro lado, hacer que las personas reflexionen sobre el impacto del hombre en la naturaleza.

La presencia de las esculturas son casi imperceptibles y se camuflan e integran a la perfección en el bosque en donde yacen.

Las figuras absorben su entorno, reflejan en su superficie los cambios diarios de vida en el bosque. Crean  una noción visual de no espacio, sino un vacío, como si en un momento fuera parte de nuestro mundo y luego, a medida que se desvanecen en el bosque, se convirtieran en un contorno intangible.

El deseo humano de dejar rastro de uno mismo para las generaciones futuras es un tema que siempre ha intrigado a Rob Mulholland. Las figuras reflexivas nos invitan a mirar de nuevo y considerar nuestra relación simbiótica con el entorno natural y creado por el hombre.

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Con su instalación Not Red But Green (No rojo sino verde), el artista noruego Per Kristian Nygård transformó un espacio interior con la representación de un paisaje exterior. Una habitación invadida por un espacio natural.

Esta obra fue presentada en la galería No Place de Oslo en 2014, la cual presenta un espacio en blanco con un paisaje natural encimado, lo cual resulta bastante extraño, pues usualmente los humanos somos quienes invadimos la naturaleza y no al contrario.

La brillante vegetación inunda todas las direcciones y forma un paisaje ondulado que combina los límites entre el exterior y el interior.

Anteriormente el artista Olafur Eliasson creó un escenario rocoso en el Museo de Arte Contemporáneo Louisiana en Dinamarca con un discurso similar al de Not Red But Green. Tanto Nygård como Eliasson utilizan su obra como un recurso para cuestionar la apropiación y manipulación de la naturaleza como al humano le place.

Podría considerarse que desde la época del Renacimiento, el ser humano se ha considerado en la posición de reproducir su entorno de una manera científica, sin embargo, toda representación natural es una interpretación abstracta y artificial.

En realidad, como humanidad, siempre intentamos imitar nuestro entorno, pues sin lugar a dudas el estado natural proporciona paz y estética inigualables. Y no nos basta con imitar, también nos encargamos de transformar los espacios, de invadirlos y hasta destruirlos.

No es una casualidad que en Not Red But Green el césped sea el elemento protagónico en la sala de esta galería. Probablemente el pasto es uno de los elementos más simbólicos para representar al medioambiente de la manera más pura.

Nuestro entorno está manipulado por el ser humano, en mayor o menor medida. Lo cierto es que no siempre esto genera un efecto negativo, ciertamente el ser humano tiene como misión narcisista embellecer su entorno para hacerse y saberse bello a sí mismo, como ente creador, pero destructor a su vez, como toda ambivalencia de fuerzas en aquello que posee vida. Creación y destrucción, vida y muerte, eros y tánatos.

Todo lo que construye el ser humano está hecho a su imagen y semejanza, incluso nuestros pensamientos están construidos a nuestra medida en nuestro espacio, apropiándonos del planeta como si fuera nuestro espacio natural y del cual podemos disponer a nuestro antojo.

Lo cierto es que el planeta Tierra es nuestro hogar, sin embargo, no pagamos por él para disponer de él de la manera en que lo estamos haciendo, es un espacio que nos toca prestado y que tenemos como obligación cuidar y respetar. Como no hemos pagado por él, no somos conscientes de lo mucho que lo estamos gastando.

Definitivamente Not Red But Green plantea una gran cantidad de preguntas sobre la forma en que convertimos los fenómenos naturales en productos de consumo humano.

¿Qué preguntas te plantearías tú?

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